Patchwork Orchestra & ensemble tanztheater-projekt (Österreich, LMS Freistadt)

Conny Sommer (Deutschland)

Conny Sommer wurde 1963 in Hamburg geboren. Seine musikalische Ausbildung begann mit 9 Jahren und führte über einige Umwege 1979 zur Percussion.
Er studierte Musikwissenschaften mit Schwerpunkt Musikethnologie in Hamburg (Abschluss 1994).
Während seiner Ausbildungszeit unternahm er mehrere Studienreisen nach Cuba, Puerto Rico, Spanien, Columbien und Guinea.
Seit 1989 arbeitet Conny Sommer als Live- und Studiomusiker, Lehrer, Dozent und Autor in den unterschiedlichsten Situationen.



Er arbeitete live oder im Studio:

als Sideman im Flamencobereich u.a. mit: Amparo de Triana, Juan Andres Marin, Manolo Sevilla, Miguel Perez, Miguel Iven, Vivien Baer, Elva y Tomás, Andreas Germek, Radio Tarifa (als Gast) und als Mitglied der Gruppe Matamá im Vorprogramm des Gitarristen Tomatito.
Außerhalb der Flamencoszene u.a. mit: Mehmet Ergin, Nassler& Schneider, Cathrin Pfeiffer, der NDR- Bigband, Dieter-Thomas Kuhn, Chris Jones, Matamá, den Fehlfarben, dem Groove- Chor, den Disco Boys, der Marching- Band Schräg, und dem Comedy- Künstler Jan- Christoph Scheibe.

Bei den Musical- Produktionen "Buddy" und "König der Löwen".

Er unterrichtet oder unterrichtete als Dozent:

an der Musikhochschule Hamburg, in den Bereichen Popularmusik und Schulmusik
an der Lola- Rogge Schule für Tanz und tänzerische Gymnastik in Hamburg
am Institut für Lehrerfortbildung in Hamburg
beim Arbeitskreis für Schulmusik (AfS), Hamburg

Als Autor:
veröffentlichte er 1999 das Lehrbuch für Cajon (Engl. Ausgabe 2001)
Veröffentlichte er 2003 die Lehr- DVD "Cajon" in Deutsch und Englisch (NTSC- Ausgabe für USA und Japan 2005).
schreibt er einen fortlaufenden Cajon- Workshop für die Fachzeitschrift "Drums&Percussion" .

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - DONNERSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

"Tamburello Virtuoso" - Andrea Piccioni & Carlo Rizzo (Italien)


Die Begeisterung für Tamburine aller Variationen und Kulturen vom Mittelmeer bis Indien brachte zwei großartige Virtuosen zusammen:

Carlo Rizzo, in Frankreich lebende Tamburin-Legende, einer der vielen Forscher und Erneuerer dieser Instrumente.
Andrea Piccioni, der eine herausragende künstlerische Darstellung mit einer tiefen Kenntnis der traditionellen Stile verbindet.

Das weite Spectrum der "Instrumentenstimmen", die hier genutzt werden  (italienische Tamburine, indische Kanjira, arabische Riq, marokkanische Bendir, türkische Daf, Maultrommeln, Kalimba, Stimme ...) kombiniert mit der hohen Kunst des hier gezeigten Spiels erlaubt es dem Zuhörer auf eine nie dagewesene Reise in das Universum der Rahmentrommeln zu gehen.

CARLO RIZZO           ANDREA PICCIONI
Tamburello Politimbrico          Tamburello, Tammorra,  
Frame Drums, Voice                Frame Drums, Voice

The passion for the tambourine and all its variations in many cultures, from the Mediterranean to India, is the basis of the meeting of two great virtuosos:

Carlo Rizzo, tambourines legendary resident in France, one of the main innovators and researchers on these instruments.
Andrea Piccioni, combining a supreme artistic expression a deep knowledge of traditional styles.

The wide range of “instrumental voices "at disposal (tambourines Italian, Indian kanjira, riqq Arab, bendir Moroccans, Turks def, jews harp, kalimba, voice ...) combined with their extraordinary maestry allow the listener a journey unprecedented in the universe of frame drums!
      CARLO RIZZO           ANDREA PICCIONI
        Tamburello Politimbrico          Tamburello, Tammorra,  
       Frame Drums, Voice                Frame Drums, Voice

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - DONNERSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Drissa Kone&Oumou Mariko mit "Tasuma" (Mali,Österreich)


Die Band
Drissa Kone + Oumou Mariko
TASUMA
Rhythmen + Tänze aus Mali

Tasuma bedeutet Feuer - ein Wort, das die Musik dieser Gruppe um die Tänzerin Oumou
Mariko und den Djembemeister Drissa Kone aus Mali mehr als treffend charakterisiert.
Zu sehen und zu hören sind Djemberhythmen, die auf Festen in Mali gespielt werden,
Lieder, die diese Rhythmen einleiten und Tänze, die dem Publikum schon beim Zusehen
den Atem rauben. Oumou Mariko, die selbst in der minimalsten Bewegung den Zuschauer
ein bevorstehendes Feuerwerk erahnen läßt und auch mitten im explosivsten Furioso
niemals auf Stil und Eleganz verzichtet, wird dabei von Drissa Kone, ihrem langjährigen
Begleiter und einem der renommiertesten Djembespieler der Gegenwart, dessen Stil auf
der Djembe ebenso sensibel wie kraftvoll ist, kongenial unterstützt.
Hinter all der überschäumenden Energie und Lebenslust, die diese Musik vermittelt, ist für
das Publikum die Tiefe und die Ernsthaftigkeit einer lebendigen und in alle Bereiche des
Lebens reichenden Tradition spürbar.

On stage:
Drissa Kone
Oumou Mariko
Gerhard Kero
Ulli Sanou
Anita Gritsch

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - FREITAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

CONQUITUM


Conquitum besteht aus aktuellen und ehemaligen Schülern der Landesmusikschule Enns. Nach einer kurzen "Schaffenspause" tritt die neu formierte Gruppe wieder verstärkt in Oberösterreich und den anderen Bundesländern auf!
Conqutum beschäftigt sich schon seit über 10Jahren sehr erfolgreich mit aussereuropäischer - in erster Linie afrikanischer Musik!

Die Zusammenarbeit mit namhaften Musikern, wie Mamadou Diabate, Louis Sanou, Gilson de Assis, Karl Potter, Ali Andress, Charly Schmid,.... macht die Auftritte für die jungen Musiker umso interessanter. 



IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - FREITAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

MARILYN MAZUR
percussionist-drummer-composer-bandleader


Marilyn Mazur likes when music is telepathic, surprising, emotional, warm and alive, to reach from the softest lyrical touch and mysterious grooves to powerful wild energy.

MM was born in New York 1955. She has been living in Denmark since she was six years old.
As a child and teenager she studied classical piano and ballet. (Her career as a dancer started, when she joined The Creative Dance Theater in 1971). She formed her first band Zirenes in 1973, and by 1975 she was working regularly as percussionist, drummer and singer for various groups. Her breakthrough on the Danish scene happened with the popular fusion band Six Winds and as leader of the all women music-theatre group Primi Band.
MM studied at The Royal Danish Conservatory of Music in Copenhagen, but she is primarily self taught on her many instruments, drawing on inspiration from music from all over the world.
In 1983 she received The Ben Webster Award and formed the jazz quartet MM4 with saxophone player Uffe Markussen. Since then she has continued to develop her uniquely personal musical vision with many musicians and ensembles.
The year 1985 was a turning point for MM. She was invited to take part in the recording of Danish composer and trumpet player Palle Mikkelborg's tribute to Miles Davis "Aura". Davis took part in the recording sessions himself and a few months later he asked MM to join his band. She toured with the Miles Davis Band for long stretches of time all over the world. (CD "Live Around The World" WB 9 46032-2). In 1986 she also toured with the Gil Evans Orchestra (Gil Evans/Laurent Cugny Big Band Lumiere "Rhythm-a-ning" Emarcy 836401/2 + rerelease> Universal Music 836 401 - 2, "Golden Hair" Universal Music 838 773 - 2). In 1987 a world tour with the Wayne Shorter Quintet was on the agenda, and by 1988 she was back with the Miles Davis Band.

In 1989 MM decided to leave the Miles Davis Band to concentrate on developing her own music and the 7 piece international orchestra Future Song. For more than a decade, Future Song was one of MM's main groups with which she produced many special projects involving dancers, choirs and much more. (CD's: Marilyn Mazur's Future Song vBr 2105-2, Small Labyrinths ECM 1559, Daylight Stories STUCD 04082).

In 1991 MM joined the Jan Garbarek Group with whom she toured till 2005. (CD's: ECM 1500, 1585, 1685/86).
Since then, Marilyn has dedicated her time to actively composing and doing her own original projects and touring with her various bands; since 2008 mainly with Marilyn Mazur Group, Celestial Circle and Mystic Family.


1999: MM performs at The First Biennale de Percussions in Conakry, Guinea with members of The Guinea Ballet Joliba.

2000: Original composition "Jordsange" (Earth Songs) for choir and bigband is released in March (Dacapo DCCD 9431)
MM appears at EXPO 2000 in Hannover and performs solo and with her new band MM's Percussion Paradise at festivals in Molde and Oslo. Artist in residence in Bologna 2000.

2001: MM receives the prestigious Jazzpar Prize and puts together a hand-picked 14-piece band for the Jazzpar Concerts and the recording of "All The Birds" (STUCD 02072).
Initiates collaboration with Norwegian bigband "Norske Store".

2002: Solo concerts for children.

2004: MM receives the "Edition Wilhelm Hansens komponistpris" (The EWH Composers Award). A prize usually only awarded to composers in the field of classical music.
In september MM’s Future Song releases the CD Daylight Stories.

2005: MM records a solo album for ECM Records featuring Jan Garbarek as guest artist. Titled "Elixir" this album is released in January 2008. Other activities in 2005 included the production of a documentary about MM and her music by renowned Danish director Chr. Braad Thomsen. She also toured a lot with her various groups including a new trio with Per Jørgensen (N) and Anders Jormin (S).

2007: MM receives the Telenor International Culture Prize and tours extensively with her group Percussion Paradise

2008: January 25 - Release of solo album "Elixir" (ECM 1962)
with Marilyn Mazur, percussion and Jan Garbarek, soprano saxophones and flute.
In January MM tours Scandinavia with Niels Petter Molvær (only in Norway) trp. Fredrik Lundin (only DK & S) sax, Krister Jonsson guitar, Klavs Hovman bass, Marilyn Mazur drums & perc.

Artist in residence at Molde International Jazz Festival in july with 6 different concertprojects.
Marilyn is commissioned by Teatret Vårt in Molde to compose the music for a contemporary version of the classic Norwegian play, Bjørnstjerne Bjørnson's Sigurd Slembe. It was performed in Molde during August 2008.
in 2008 she also wrote music for the Childrens dancetheatre-play Flip Flap and played a long Rikskoncert-tour in Sweden with her Future Song.

Marilyn is nominated as a finalist for the Jazz Journalists Association Jazz Award in the category of: Percussionist of the Year.

2008/9: Marilyn is once again commissioned to write the music to the staging of a classic play, this time it is “The Beggars opera”. Together with the theatre group Cantabile 2, Marilyn and her quartet, Marilyn Mazur Group, performs nonstop onstage in a breathtaking physical musical adventure.

2009: Tours with her Celestial Circle and Marilyn Mazur Group in Italy, Istanbul Jazz Festival, Baltic and Scandinavian countries and more. Session-host in march at Oslo Nasjonale Jazzscene.

In 1989, 90, 95, 97 98, 02 and 08, the American jazz magazine DOWN BEAT selected Marilyn Mazur as "talent deserving wider recognition" in the category "percussion" in their annual critic's poll.

Some of the many musicians with whom MM has been working and recording through the years include:
Bobo Stensson/Rena Rama, John Tchicai, Pierre Dørge/New Jungle Orchestra (with whom she recorded several albums for SteepleChase Records), Thomas Clausen, Alex Riel, Niels Henning Ørsted Pedersen, Jon Balke (ECM-CD: Further), Palle Mikkelborg and Dino Saluzzi, Kenneth Knudsen, Irene Schweizer, Lindsay Cooper, Peter Kowald, Arild Andersen, Andreas Vollenweider, Christy Doran, Charlie Mariano and Jasper van't Hof (CD: Innuendo), Rita Marcotulli, Lena Willemark, Palle Danielsson, Maria Joäo, Don Alias, Marilyn Crispell, Eliane Elias, Marc Johnson, Eivind Aarset, Dhafer Youssef, Kenny Werner, Laurent Blondiau.

As a composer Marilyn Mazur receives a lifetime grant from The Danish National Art Foundation.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - FREITAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

RAMESH SHOTHAM mit "MADRAS SPECIAL" (Indien, Deutschland, Ungarn)

Die Fusion verschiedener Kulturen in der Musik war schon immer ein spannendes Ziel einer Anzahl von Musikern, die die bestehenden Grenzen sprengen wollen. Viele Versuche scheiterten schon im Ansatz, viele konnten sich nicht durchsetzen und ebenso viele waren einfach schlecht. So reduziert sich die Zahl derer, die ein wirkliches Verständnis für beide Seiten der „Grenzmauern“ haben: Rabih Abou Khalil und vor allem Charlie Mariano, wie auch David Murray, Kahil El’Zabar und einige andere. Solch ein führender Vertreter der grenzüberschreitenden multikulturellen Musik ist der indische Perkussionist, Schlagzeuger, Komponist und Mitglied des Karnataka College of Percussion Ramesh Shotham, der seit mehr als 20 Jahren in Sachen Jazz, Rock und World Music unterwegs ist. Sein neuestes Projekt „Madras Special“ ist ein besonderes Kunstwerk zwischen Abend- und Morgenland, eine musikalische Reise durch die Kontinente mit vielen spannenden Umwegen zu unterhaltsamen, manchmal auch abenteuerlichen Ausflugszielen entlang der Route Köln-Bombay. Kaum jemand wie er kann auf so einen weitreichenden und umfassenden Background zurück schauen: Rabih Abou Khalil, Steve Coleman, Carla Bley, Sigi Schwab, Aziza Mustafa Zadeh, Andre Heller und viele andere Stars der internationalen Musikszene sind auf seiner schier endlosen Liste zu finden, mit denen er gespielt und aufgenommen hat.
Für „Madras Special“ hat er sich eine umwerfende Band mit dem dazugehörenden „weltumfassenden“ Flair ins Studio geholt. Sein Trio wird vom amerikanischen E-Bassisten Dave King und dem ungarischen Geiger Zoltan Lantos vervollständigt. Doch ohne die namhaften Gäste wäre die Wirkung dieser Musik nicht so ergreifend und tief gehend: Sandhya Sanjana präsentiert einen wunderbaren Gesang zwischen fernöstlicher Tradition, Jazz und Blues; Brad Shepik fügte ein paar virtuose Soli ein, Charlie Mariano versprüht an den Saxofonen seinen Charme und seine lange Erfahrung im Umgang mit „fremdländischer“ Musik und - als ganz besondere Zugabe - Rabih Abou Khalil hat sich zum ersten Mal bereit erklärt, sein Können an der Oud nicht nur auf seinen eigenen Alben zu präsentieren. Sicher eine ganz besondere Ehre, aber auch ein wichtiger Aspekt für die Qualität der Musik.
Funk meets India meets Jazz ist das Motto der knappen 60 Minuten auf „Madras Special“. „Xillob“ eröffnet die Tour auf den Straßen Madras (Chennai) und präsentiert ein funky groovendes Flair. „Da-ga“ zeigt im ersten Teil einen sehr gefühlvollen, meditativen Zoltan Lantos, dessen Solo von einem feurigen Gitarrensolo Brad Shepiks zu einem Höhepunkt gebracht wird. Afrikanische Einflüsse sind nicht zu überhören. Im dritten Teil geht die rhythmische Reise weiter zu Sandhya Sanjanas sphärischem Gesang, der über den Bassgrooves von Dave King in Quintolen schwebt. Das Titelstück „gehört“ dem feinfühligen Saxofon von Charlie Mariano. Ein zarte, fast verletzlich wirkende Einleitung entwickelt sich zu einer asiatischen Funknummer mit viel Herz. Ein weiterer Höhepunkt:  Rameshs Konakol (indische Trommelsprache), mit der er einen echten Rap-Charakter entwickelt. Zwei Stücke von Rabih Abou Khalil („Haneen Wa Hanan“, „Lost Centuries“) ergänzen die CD um eine weitere musikalische Klangfarbe. Sein warmer, bauchiger Oud-Sound ist ein ganz besonderer Leckerbissen. Fünf weitere Stücke zwischen Ost und West runden das spannende Programm von „Madras Special“ ab.
Mit diesem Album wird Ramesh Shotham nicht nur seinen Namen als genialer Perkussionist weiter kräftigen, „Madras Special“ wir ihm auch ein noch größeres Publikum bescheren, als er es heute sowieso schon hat. „Madras Special“ wird Ramesh Shotham sicher in die Spitze der Worldjazz-Elite katapultieren. u.k.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - FREITAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

PANERGY


panergy - ist eine mischung aus pan ( pfanne / so bezeichnen die trinis ihr instrument ) und energy (kraft) und dazu noch das beiwort - steelorchestra (stahlorchester)

gegründet von stefan schwarzenberger im jahre 2008 an der musikschule telfs in tirol ist panergy österreichs erstes steelorchestra.

den ersten auftritt verbuchte das 15 köpfige orchester bei der "100 jahre marktgemeide telfs" feier am 31 oktober 2008.

panergy pflegt originalliteratur im soca oder calyso aber auch arrangements im cha cha, reggae oder samba stil.

panergys "panyard" (probelokal) befindet sich im parterre der musikschule telfs.

2010 erste live CD "Treibhaus Jam"

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - SAMSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

MELTING POT

… vereint folkloristische Musikstile aus aller Welt. Sie werden auf eine Reise rund um den Globus entführt, durchqueren Südamerika und Afrika, machen einen kurzen Zwischenstopp im Orient und kehren wieder nach Europa zurück. Es erwartet Sie nicht nur ein eingespieltes Ensemble, bestehend aus Percussion und Chor, sondern auch ein Fest für die Augen: Tänzer wie Iremiel Cuba, u.a. interpretieren das Programm mit stilgetreuen und kraftvollen Choreographien. Auch moderne Ansätze fließen in das Projekt ein. Mit ihrem Talent und ihrer Erfahrung geben Gastmusiker wie Markus Größwang, ..., u.a. dem Stück den letzten Schliff.

... ist ein Gemeinschaftsprojekt der Musikschulen Linz und Thalheim. Unter der Leitung von Christa Puri Jobi und Michael Mittersteiner wird das Projekt seit zwei Jahren kontinuierlich weiter entwickelt

… ist ein Stück, das Ihnen Einblick in die Welt der Percussion, Stimmen und in die damit verbundenen Kulturen und Musikstile geben soll.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - SAMSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Mısırlı Ahmet

BIOGARPHY
Mısırlı Ahmet was born in 1963 in Ankara,Turkey.He began to play darbuka (a kind of drum) when he was 17. There was not any musician in his family so he learned how to play drum by himself.He carried on his music life in Ankara until 1987. After a while , he went to France and worked out individually. While he was working ,he discovered his technique which he is using even now and he has improved it.After that he went to Egypt and he worked with famous and momentous musicians of the time.He recorded his first album “Oriental Dance and Percussion” (1992) there.He became very famous with his technique,sense of rythm,solos and his philosophy after he came to Istanbul and he accompanied a lot of musician in their albums and songs.After years he turned back to Egypt and he began to work on “Deholla” (the bigger one of darbuka) in Sina Desert.He created a new playing technique on deholla.After Sina Desert, he visited Spain and he decided to live there.In Spain he worked on flamenco style and he recorded two albums within two years.In this albums-“Mel de Cabra” (2000) and “The Search” (2001) he performed with Spanish,Jewish and Turkish musicians.Mısırlı Ahmet appeared in concerts in a lot of country in the world and almost all countries in Europe. In 2003 in Tunisia,within the Euro Med Medimusses project sponsored by European Union,he represented Turkey at a festival in which all percussionists from the Mediterranean Region joined and he aroused attention very much.After that in the album series which was recorded in honour of Mediterranean Great Masters,at the percussion branch,only Mısırlı Ahmet was worthy of recording a honorary album and with this album- “Natural Moments”- he was given “The Master ” degree.In 2006 Mısırlı Ahmet was awarded “the Leardership Summit Prize” which is given by Eduplus annually.

Academy (Academy is located in Istanbul, Turkey)
Darbuka used to take apart in the orchestra as an ordinary instrument until Misirli Ahmet got it.However darbuka became as instrument that can exhibit its own resital with Misirli Ahmet.There wasn’t any schools of darbuka.It was a dream but this dream is coming true with him.In this academy Misirli Ahmet who made darbuka one of the significant instrument at the world musical platform , aims at educating new masters for darbuka and the other percussion instrument. What are you going to find in the academy? In this academy , you can learn Misirli Ahmet’s original technique and his compositions and exhibit your performance at the concert which is supposed to be done at the end of the education period.Furthermore you will take your certificate as you complete the education. “If science is figuring out the secrets of the universe,rythm is the figuring out the secrets of life.”Misirli Ahmet who solved the codes of rythm and its effects on human’s psychology and how to look the life in a positive manner, will show the way how to use rhythm as a therapy in the education. Education There is four fundamental categories in Misirli Ahmet Rhythm Acadedmy. 1st Category: Activities for people who loves rhythm but unfortunately haven’t played any instruments yet. 2nd Category: Activities for people who play a musicial instrument and want to improve it to the degree of well-experienced. 3rd Category: Activities for professional musicians entitled “Master Class” 4th Category: Activities for people who are looking for his or her self-possession,harmony and own rythm. Besides,we all will enjoy with the workshops and boutique concerts which are performed by the famous and momentous percussionists all around the world. Rythm is equilibrium and harmony.Create your own rhythm to find your self-possession and harmony and free happiness inside you. Best wishes to get together at the center of rhythm.
It will be sufficient for you to take a look at the images in our web site to see the point that has been reached in the Galata Rhythm House in terms of the activities we have started in November 2007.
The Galata Rhythm House is not a school because a school aims to bring the student to the level of the teacher. Mısırlı Ahmet’s intention is not to create his own duplicates or shadows of himself. The Galata Rhythm House has the objective of creating free, creative, ambitious darbouka players who will express her/his own emotions, inner world and their words through the means of her/his goblet drum.
Rhythm and balance are also at the basis of dance and sports. An individual who has not enlivened their sense of rhythm can neither ask their lover to dance nor can properly hit a ball flowing towards them. But there is no need for fear! Because there is no human being without a sense of rhythm. There is only a ‘rhythm paralysis’ or a ‘rhythmic defect’ and both are curable.
With the mystical affectivities its possesses, rhythm is also the most joyous path to take in the journey towards our inner world. Our happiness, our grief, our enthusiasm and anger are voiced with all sincerity in the goblet drum.
You can experience an insatiable content as well as a restless enthusiasm while beating the rhythms. Because the rhythm penetrates directly into the heart, it functions like our heart.
Rhythm is a grand festivity. We become so alienated from the noise, dust, dirt, stress, worry and anxieties of the city in the Galata Rhythm House that all of a sudden we find ourselves in the Sinai Desert where Master Mısırlı Ahmet has rediscovered himself or in the rainforests of Brazil or at the peaks of the Taurus Mountains. We grasp the spiritual, not the physical, dimension of going away. While pyhsical fatigue disappears with 5 hours of sleep, overcoming mental fatigue can only be possible by keeping our hearts merry, by “touching ourselves” light heartedly without any cares in relation to tomorrows. A daring improvisation we play slipping away from all prejudices, daily bustles, life’s burdens without any fear of falling into emptiness will provide an unequalled therapy for self-discovery and self-confrontation.
The Galata Rhythm House is ready to receive everybody wanting to set out on a journey into the world of rhythm full of mysteries and discover their own inner world. The Galata Rhythm House will be a cure not only for those keen on playing rhythm but also for those feeling the positive role that rhythm plays in the multi-directional flow of life and for those wanting to learn the personal secrets of peace and getting enjoyment out of life.
Until it found it was settled in Mısırlı Ahmet’s lap, the darbouka was like the stepchild of the orchestra, pushed around and not treated like a musical instrument. The goblet drum, remembered only in relation to Arabian melodies or belly dance music, found its personality in the hands of Mısırlı Ahmet. Evidently the darbouka was also searching for those fingers that would dedicate themselves to itself. With the new technique developed during his withdrawal period in the Sinai Desert by the Master who states, “You have to lose the rhythm first in order to discover it”; the darbouka has gained a brand new countenance eager to play all the rhythms of the world, it has almost been reborn.
“All musical instruments are innocent” says the Master. It is the musician who either glorifies or belittles the instrument. Today we are able to listen to a solo darbouka for one and a half hours and left yearning for more. For some time now, Mısırlı Ahmet has been performing for people “only” with his darbouka besides his group activities and concerts.
Let us ponder on this for a moment; a drum, a tumba or a bandir played on its own for one and a half hours… We can increase such examples. At first glance we cannot really envisage ourselves listening to any of these instruments without another “solo” instrument accompanying them, can we? Until very recently, giving a “solo concert” could have been only a grand dream for the darbouka also.
“Why the darbouka on its own?” many people ask. Firstly, to the contrary of general belief, the darbouka is a rhythm instrument with very rich tones and the ability to be played solo. Since it is possible for all kinds of expressions to be presented via the darbouka with the horizons expanded by Mısırlı Ahmet and since this wealth of expression cannot be exhausted even with a lifetime of effort, the question “only the goblet drum?” becomes equivalent to the answer that “we have only
As the pottery goblet drums used in the Galata Rhythm House are made from clay and leather; they are extremely different from the cold expression of the goblet drums without a character made in the foundries and, with their organic structure, are also full of surprises.
Pottery darbouka comes into existence from the composition of the 4 elements. Earth, fire, air and water… Earth is blended with water and after being shaped, it is dried in air and cooked in the fire. Hence we behold a fragile instrument, the tones of which change according to the weather conditions, upon which each master reflects her/his art, that is an instrument which is not standardised. An instrument, in other words, that is just like a human being?
If the weather is humid, the leather part of the goblet becomes loose and hence it is possible to play more deeper bass tones whereas if the weather is dry the leather recollects itself, hence rendering a higher pitched expression possible. On the other hand, those who do not wish to be dependent on the weather conditions, can tauten their darbouka with a light they may place inside it or may make it more bass by wetting the leather.
Due to such reasons as the broad tone range it possesses and that, besides the leather part, the earthenware part of the instrument can also be used to pick up a tone, the pottery darbouka does not only offer a rich expression but, as it provides the opportunity to be played without boredom for a long time, it makes the exercises entertaining activities.
Touching an organic instrument that is earthenware and leather, moreover this being a fragile darbouka that we need to protect and look after so that the earthenware part does not break, fracture and the leather part does not split open or become affected from the negative weather conditions is really like touching ourselves, touching our gloomy, cheerful, anxious, indifferent, courageous, strong and fragile sides...
As the darbouka is a handmade instrument all factors from the clay to the leather, from the craftsman to the firing conditions, the artifice on the mother-of-pearl engravings on the design are individually important for a good goblet drum. All of these processes must be carried out with meticulousness and finesse in order to attain the broad tone range and ethnic timbres. The type of clay best suitable for the making of the darbouka for our goblet drums that are the product of the best craftsmen of Egypt is also obtained from the same country. The measurements determined in the light of Mısırlı Ahmet’s experiences are used as the basis in the design of our earthenware goblet drums. The cooking of the clay is the most important process in terms of the darbouka having rich tones. The number of the goblet drums put in the furnace would have a negative effect on the homogeneous distribution of heat which in turn will prevent reaching the optimum standart. We obtain an impeccable sound quality by placing a maximum of 70 goblet drums in furnaces that could actually fit 200. The earthenware goblet drums that are cooked in the furnaces and completely dried under the sun are then adorned with genuine mother-of-pearl engravings by the handiwork of our craftsmen. All the goblet drums that are our products have their own serial numbers and this number belongs to only one person. The customer services after sales is especially of importance as the pottery goblet drums are fragile and the leather on top becomes worn out due to its organic character. We have a technical service capable of responding to the needs of the darbouka owner after the sales.
BIOGRAPHY:
Mısırlı Ahmet (born Ahmet Yıldırım, 1963 in Ankara, Turkey) is a Turkish virtuoso darbuka player. His music spans various genres and carries influences from Indian, Arabic, Latin American and jazz music.
Ahmet Yıldırım started his music life playing a Turkish-style darbuka. He states that he was a fairly ordinary player before his travel to Egypt, to play with and learn from some of the best darbuka players; most of all "to find the meaning of his existence" and "to discover the rhythm". Yıldırım lived in the desert-bound valley of Cairo, during which he developed his unique technique, now known as the split-finger technique, which allows for very quick playing.
Yıldırım came to be known as "Mısırlı Ahmet" (Ahmet of Egypt) after his journey. He is called "Ahmed el Turkî" (Turkish Ahmet) in Egypt.

Solo Albums:

• Great Masters of Mediterrenean / Natural Moments (2005)
• The Search (2001)
• Mel de Cabra (2000)

• Oriental Dance and Percussion (1993)

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - SAMSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Puschnig - Sass - Diabate
von Wolfgang Puschnig gegründetes Trio.


Er war auf der Suche nach etwas ganz neuem.... nach einer interessanten Mischung... und er
wurde fündig...
Gemeinsam mit dem Tubaspieler Jon Sass und dem Balafonisten Mamadou Diabate hat er etwas außergewöhnliches kreiert, so wie man es vorher noch nie gehört hat!

Wolfgang Puschnig, (Flöte/Saxofon)

wurde in Klagenfurt geboren. Er studierte Saxophon und Flöte am
Konservatorium der Stadt Wien. John Coltrane, Miles Davies, Eric
Dolphy und asiatische Musik bezeichnet er als seine grundlegenden
musikalischen Einflüsse. 1977 gründete er gemeinsam mit Mathias
Rüegg das »Vienna Art Orchestra«, das er 1989 wieder verließ.
Wolfgang Puschnig ist seit Joe Zawinul sicher der bedeutendste
aktive Jazzmusiker aus Österreich.

Jon Sass (Tuba)

Wurde 1961 in New York geboren.
Er ist ein Meister der Tuba und damit in den verschiedensten
musikalischen Stilrichtungen wie Jazz, Blues und Klassik
beheimatet. Bekannt wurde er unter anderem durch seine
Zusammenarbeit mit folgenden Künstlern/Ensembles: Hans
Theessink, Vienna Art Orchestra, Heavy Tuba, Art of Brass
Vienna, Erika Stucky und vielen anderen.

Mamadou Diabate (Balafon/Ngoni)

Wurde 1973 in Burkina Faso/Westafrika geboren, lebt und arbeitet
in Wien. Er komponiert, singt und spielt das Balafon sowie diverse
Rhythmusinstrumente. Seine Konzerttourneen brachten ihn in
zahlreiche Länder und zu renommierten Festivals. Nach acht
veröffentlichten Alben und unzähligen Konzerten ist er aus der
Weltmusik-Szene Mitteleuropas nicht mehr wegzudenken.

MEHR INFORMATION:
www.puschnig.com
www.jonsass.com
www.mamadoudiabate.com
http://sababu.mamadoudiabate.com

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - SAMSTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

HABANA MELAO

Habana Melao entwickelte sich 2008 mitten im Zentrum der österreichischern Salsa und Latin Szene. Native Players aus Kuba bilden mit renommierten heimischen Jazzmusikern eine Melange in der sich ihre Arbeit mit internationalen Größen wie Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Yaqueline Castellanos, SANMERA, u.v.m. widerspiegelt.
Als besonderes Highlight wird extra für das Festival der international bekannte Percussionist Gerardo Rosales (Venezuela) gefeatured, den eine langjährige Freundschaft mit der Band verbindet.
Als Gast wird ebenfalls Yaqueline Castellanos mit dabei sein.

Luis Felipe Armas Bocalandro (Kuba) - Lead Vocals, Percussion
Yoelvis Torres Montano (Kuba) - piano, bata, coro
Gottfried Angerer (Ö) - Baby Bass, Electric Bass
Victor Manuel Fuentes Hernandez (Kuba) - Percussion
Michael Mittersteiner (Ö) - Percussion
Klaus Bräuer (Ö) - Saxes, Flute, Coro

Special Guests:
Gerardo Rosales (Venezuela) - Percussion
Yaqueline Castellanos (Kuba) - Vocals

GERARDO ROSALES

He began his musical career at the end of the 70. In Venezuela, he was
percussionist in the major orchestras of his country. In 1992, he set up his base in Europe
and has since toured worldwide.
He has recorded 14 CDs with his band and 70 CDs with other artists. He
specializes in Latin Jazz, Salsa and cuban, venezuelan and caribbean rhythms.

Played with the Dutch artists:
The Rosenberg Trio, Saskia Laroo, Hans Dulfer, Benjamin Herman, Peter Beets,
Alexander Beets, Lucas van Merwijk, Nueva Manteca, New Cool Colective, Fra
Fra Sound, Denise Jannah, Laura Fygi, Liesbeth List, Izaline Calister,
Randal Corsen, Hans van Oosterhout, Drums United, Eline, Bas van Lier, Samba
Salad, Metropole Orchestra, Loet van der Lee, Holland Big Band, Cubop City
Big Band, Tineke Postma, Lilian Vieira & Maite Hontelé

Played with artist from Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia & USA:
Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D’Rivera, Bebo Valdés, Leonardo
Almuedo, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Oscar D’León, El Canario, Andy
Montañéz, Meñique, Fruko, Diego Galé, Edy Martínez, Carlos “Patato” Valdés,
Conexión Latina, Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Ramón
Valle & Nicky Marrero.

Gerardo Rosales Albums:
Lázara Cachao López & Gerardo Rosales - Cachao Sounds "La Descarga Continúa"
(2010)
Gerardo Rosales y Su Son Desempleado "Buscando Chamba" (2010)
Venezuelan Masters Orchestra "Live in Dax" (2009)
Gerardo Rosales "Salsa Mundial" (2008)
Our Latin Groove “Bringin' it all on back” (2007)
Gerardo Rosales Mongomanía "Tribute to Mongo Santamaría" (2005)
"Charanga La Crisis Salsa Antigua" (2005)
Gerardo Rosales y su Trabucombo "Tribute to Fania all Stars" (2004)
Gerardo Rosales "La Salsa es mi Vida" (2001)
Gerardo Rosales & Edy Martínez "Rítmico y Pianístico" (2001)
Gerardo Rosales "El Venezolano" (1999)
Gerardo Rosales "Señor Tambó" (1998)
Gerardo Rosales "Venezuela Sonora" (1996)
Gerardo Rosales "Salsa Pa'lante de Venezuela" (1992)

Recordings with other artists:
Maite Hontelé - “Tributo a la Música Colombiana” (2009)
Drums United DVD - "World of Rythm" (2006)
Cubop City Big Band - "Latin Vocal Explotion" LIVE (2006)
Michael Simon & Roots United - "Revelación" (2004)
Samba Salad - "Linke Soep"(2004)
The Best of the Venezuelan All Stars - Trabuco Venezolano "Imagen Latina"
(2002)
Rosenberg Trio "Sueños Gitanos" - Featuring Toots Thielemans (2001)
David Rothschild - "Lookin' up" (1998)
Conexión Latina “La Conexión” - Feat: Nicky Marrero (1996)
Bebo Valdés "Bebo Rides Again" - Feat: Paquito D'Rivera (1994)

He has given master classes and workshops:
Conservatorium Amsterdam
Conservatorium Rotterdam
Conservatorium Utrech
Conservatorium Arnhem
Buitenkunst

Gerardo Rosales plays LP Latin Percussion instruments

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIKONZERTPROGRAMM - SONNTAGIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Conjunto Baterista (Österreich, LMS Grieskrichen)


…nennt sich das junge Percussionensemble der LMS Grieskirchen das tatkräftig von der charismatischen Stimme Anna Marquez`, den heißen Gitarreklängen von
"el Gurto“ Erlmoser und dem stilvollem Klavier von 
Rolando Nöstlinger unterstützt wird. 
Latinmusic von "Celia Cruz", "Santana" und modernen Hits von "Rosario" wechseln sich ab mit einem percussivem Feuerwerk auf Congas, Timbales, Bongos und Drums.

bata el golpe - Lin Chin Cheng/Gilson De Assis/Andreas Huber
(Taiwan, Brasilien, Österreich)  + special guests


Schon die Besetzung mit Musikern aus 3 verschiedenen Kontinenten lässt eine Verschmelzung der verschiedenen musikalischen Kulturen nicht vermeiden.
Einer der weltbesten Marimbaspieler aus Taipeh begleitet von 2 kongenialen percussiven Partnern aus Rio und Ennsdorf versprechen einen Mix aus sinnlichen Melodien und feurigen Rhythmen.

STREETS of AFRICA
Pure Power! Die pure Kraft!


... ist ein kraftvolles Fest packender Energie, fesselnder Stimmen, pulsierender Rhythmen und inspirierender Tänze aus dem Süden Afrikas! Die Show reißt mit, zieht den Boden unter den Füßen weg und lässt der Phantasie freien Lauf! Sie besetzt den Herzschlag!
Die 8 Tänzer & Musiker aus Zimbabwe zaubern ein Lächeln in jedes Gesicht und schaffen Platz
für hemmungslose Freude! Wer das verpasst, versäumt eine Reise in die Welt afrikanischer Lebensfreude und Kultur!
STREETS of AFRICA beeindruckt durch das Miteinander traditioneller und moderner Musik. Verbindet die alten Tänze der Dörfer mit jenen der Youngsters der Städte!
In STREETS of AFRICA hat die Gruppe sicherlich den Zenit ihres bisherigen Schaffens erreicht. Eine inspirierende Mischung aus Kunst, Professionalität, Poesie und wahrer Lebensfreude! Die pure Kraft!

IyASA
IyASA (INKULULEKO YABATSHA SCHOOL OF ARTS)



Das professionelle Ensemble aus Bulawayo / Zimbabwe tourt mit ihren Musikprogrammen seit Jahren um die ganze Welt. Beeindruckende Stimmen und faszinierende Chöre, Livemusik wie Donnergrollen und ein Rhythmus, der mitreißt!
Die Produktionen von IyASA sind eine kraftvolle Mischung Tanz, Poesie, Theater, Gesang und afrikanischer Musik.



KONTAKT:
ThEATRO PICCOLO -
CH.PICCO KELLNER -
QUELLENGASSE 16 -
3441 DIETERSDORF - AUSTRIA

TEL/FAX: 0043 (0) 2274/2645 -
MOBIL: 0043 (0)676/7046474 -
E-MAIL: picco@aon.at -
HOMEPAGE: www.theatropiccolo.at
FACTS / Afrikanische Musik- &, Tanzshow: IyASA Zimbabwe / Choreografie: Innocent Dube / für jedes Alter / CD erhältlich /

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